长江网讯（通讯员 李想 记者 叶圣凡）由武汉美术馆主办的“净土风物——《亮宝节上的人们》创作研究展”于6月21日到7月3日在武汉美术馆6、7号展厅展出，届时观众可以免费参观。
据介绍，2014年，第十二届全国美展水彩·水粉画作品展在武汉美术馆开幕并评选获奖作品，许海刚的《亮宝节上的人们》在当时获得了中国美术家协会水彩水粉委员会的一致好评，并斩获创作奖金奖。时隔3年，这幅作品又辗转来到武汉美术馆，与以往不同的是，这次将以创作研究展的形式围绕艺术家的作品《亮宝节上的人们》展开，用创作者的一系列写生草图、手稿和笔记来着重展示艺术创作的过程。
策展人介绍，在水彩画创作中，许海刚一直比较偏爱藏族题材。近年来，他多次深入到西藏，以及甘肃、云南、四川的藏族同胞聚集区。那里广阔、厚重的景物与纯朴、虔诚的人们时时打动着他，吸引着他。《亮宝节上的人们》在坚持现实主义创作方法的前提下，也实现了艺术的创新。该作品具有现实主义艺术的基本特征：如明确的主题，确定的（少数民族）题材，传统绘画材料，写实风格，叙事性因素，注重形式和内容的关系等等。所以，《亮宝节上的人们》的创新，不是风格替代式的创新，而是一种旧瓶装新酒式的创新。
本次展览分为三个部分：第一部分用艺术家路途中的随笔辅以速写，展示他奔波辗转、寻找绘画素材的心路历程。记录了艺术家每次出行不同的心境和点滴感触，从前期的简笔勾勒到后期的略施色彩，甘南风土、藏域佳节独特的氛围都在随性的捕捉中跃然纸上，动静浑然、一气呵成。第二部分围绕金奖作品《亮宝节上的人们》正式创作的全过程，解密神秘的金奖之路背后的玄机。艺术家学院派的严谨作风、教学课件般的创作步骤和朴实无华的匠人般的工作方式，是整个展览最终要的板块，也是艺术家精神内核。第三部分，一个水彩画家却具备深厚的素描造型功底，艺术家的素描人物肖像颇有西方绘画大师的风采；另一方面，对藏族文化的深入研究和实地考察，构成了对题材进行把握的基础，艺术的维度因此得以延展。这次展览以研究展的形式来探索一次创作的过程，过程更是艺术家的本心之所向，作品的生命之所在。
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