12月27日、28日，由江苏省文投集团策划、江苏大剧院出品的新版歌剧《木兰》在江苏大剧院上演。
“二代木兰”雷佳用她富有民族特色的演唱诠释人物，不管是女儿心事的低吟浅唱，还是英武战士的声动云霄，都得到完美呈现。东方美韵与高雅歌剧相交织，木兰的柔美和坚毅融为一体，声台形表皆美不胜收。
13年前，同样由关峡作曲、刘麟编剧的《木兰诗篇》一经推出，旋即受到广泛欢迎。13年间，《木兰诗篇》的足迹遍布中国国家大剧院、纽约林肯艺术中心、圣彼得堡马林斯基剧院、维也纳国家歌剧院，盛况空前。如今，江苏大剧院出品的新版歌剧《木兰》，更是集结了世界一流的创作团队：中央军委政治工作部歌舞团著名歌唱家雷佳主演木兰、青年歌唱家张英席出演将军刘爽（男主角），并特邀芬兰著名指挥家莱夫·希尔格斯坦担任指挥，由中央军委政治工作部歌舞团、中国交响乐团合唱团、圣彼得堡国家交响乐团联合演出。
开票一周，即告售罄；演出现场，也是座无虚席。万里征程，十载寒暑，挥旗扬鞭，寒光铁衣，跟随剧情的跌宕起伏，歌剧厅2036个座位，同频感受着史诗般的辉煌气魄。不少观众潸然泪下，为木兰替父从军之孝、金戈铁马之义、生离死别之爱动容。
演出结束后，我们第一时间采访到了《木兰》的主创人员，听听他们眼中的《木兰》。
【主演雷佳】
我们的老祖宗非常智慧，给我们提供了木兰这样的角色。她能满足很多人的精神寄托。木兰身上有忠孝仁义的光环，再加上她是一个女装、男装的结合，角色本身就蕴含了差异性和戏剧性，给了我们很大的创作空间。
我小时候学过的戏曲对于这次演绎歌剧中的木兰也很有帮助。戏曲强调，要演好一个角色，“手眼身法步，唱念做打舞”都要到位。
木兰一开始，待字闺中的时候，对应的应该是戏剧中的小花旦，小碎步、杨柳腰；等到替父从军，这个时候就有了小生的动作步伐；回到家乡之后，木兰已阅尽沧桑，这时对应的该是大青衣。在塑造“木兰”这个角色时，不管是仪态还是唱腔，我都会做相应处理。
今天的中国歌剧，已经具备和世界大乐团合作的基础。无论是日本皇家乐团、马林斯基交响乐团，还是圣彼得堡国家交响乐团，对于我们的音乐、角色塑造、演员素养都非常认可。
【作曲关峡】
木兰的故事能够流传下来，必定有它的特殊性、传奇性以及现实指向?！澳纠肌?3年来，在世界各地都深受欢迎。我认为，国外艺术家对“木兰”感兴趣的背后，是他们看到了一个女子保家卫国的博大胸怀、内心的丰富情感以及她最终回归田园、对和平宁静生活的渴望。
木兰故事原本流传在河南商丘一带，因此，对于木兰人物的音乐形象塑造，我采用了很多河南民间音调以及豫剧的元素。中国音乐旋律性装饰强，能给观众带来东方式美感，突出个性。西方观众并不在意你是不是东方音乐，它关注的是个性，能受到国际欢迎的，必定是有个性的。
这部剧最早叫《木兰诗篇》，因为整个剧作是从木兰辞展开的情节。这次我们把诗篇拿掉，直接叫《木兰》，是按照西方作品的命名方式，比如卡门、奥赛罗等，来对作品命名。
我们采用请进来的方式进行排演，让外国的音乐家逐步懂得我们的语感、韵律，以及和西方音乐的不同，这实际上是交融的过程。对于未来的《木兰》，我们希望是既能够请进来，也能够走出去；既能有简装版，也有大制作，能够在各种场合演出。让民族歌剧的艺术能够唱响全世界，感动更多人。
【编剧刘麟】
一开始接触这个作品，我就从北朝乐府《木兰辞》开始研究，《木兰辞》里主要是讲述木兰的孝道：父亲年迈、弟弟年幼，无法从军，木兰作为一个女孩乔装男儿，报名从军，替父杀敌。
但后来，经过反反复复研读，我发现全诗几十句，只有一句，“将军百战死，壮士十年归”写到了战争。几千年流传下来的这种文本选择，恐怕是和中华民族厌恶战争、厌恶杀戮有直接关系。中国人爱好和平、中华民族爱好和平，基于这个认识，我在创作时延伸出一段和平颂，引发对战争的反思和对和平的向往。
在剧作语言方面，每一部大型歌剧的创作，都是对作者功力的考验。西方语言发音是单音节，中国语言是有四声的，一声，是平的；二声，上行二度；三声，是回转三度；四声，类似于小六度，中国的语言和音乐的音程有对应关系，因此单纯采用西洋音乐的写法就会出问题。中国作曲剧作家，只有正确地使用民族的语言、民族的音乐语汇，讲述中国的故事，听起来才会非常舒展。
我们走向世界，世界也走向我们。西方一些值得借鉴的艺术形式，也可以拿来为我们所用。比如，我在创作和平颂时使用的语言格式，就用了“马太福音”中的语言，这种语言是共通的：“热爱太阳的人，必将获得温暖，因为光明的火种早已隐藏在他的心间；热爱月亮的人，必将获得安宁，因为蓝色的月光抚慰着他的梦幻……”让人感受到这是一种神圣的颂歌。
（图片均为2017年12月27日《木兰》演出现场。图片为江苏大剧院彭鹏摄）
（人民日报中央厨房·N度生活工作室陈亚楠）
