今天，是国家大剧院一年一度的公众开放日艺术节，也是大剧院建院十周年。
10年，国家大剧院交出了这样一份答卷——
10年里，8872场演出轮番上演，售票930余万张，近1900万观众来到这里观看演出或参加艺术普及教育活动、参观活动；与30家国外艺术机构签署《战略合作伙伴协议》，与418家艺术机构建立合作伙伴关系；剧院制作76部剧目，其中原创剧目25部。制作剧目、驻院团体赴亚洲、欧洲、北美洲、非洲、澳洲的18个国家和地区举办演出……
十载春秋，越来越多人走进这座“水上明珠”。每到夜幕降临、华灯初上，人们共赴艺术之约，构建起充满生机的大剧院版的“清明上河图”。
有这样一群人，在大剧院十年历程里，他们留下了自己的生命轨迹，看到了自己所做的努力。他们见证着大剧院的荣光，也参与了大剧院的成长。他们眼中是大剧院四季的雾霭风霜，心里想着怎样让更多观众在艺术殿堂里驻足徜徉。他们与大剧院共担压力，也共享喜悦……
（国家大剧院员工10周年合影的场景）
他们，就是国家大剧院的幕后工作人员。他们演绎着与大剧院的故事、演出背后的故事。
正如电影《米兰斯卡拉歌剧院：奇迹之殿》所描述的那样——“我一走进歌剧院，生命里的有些东西就被永远地改变了，这有点像爱情故事，重要的故事，不会结束的故事……”
“80后夫妻”丁丁、战梦珊：
大剧院是我们另一个家
“2011年7月8日，是我正式大剧院工作的日子”，他答得斩钉截铁。
“2015年6月……”问到结婚日时，他稍有迟疑。
“6月16号，我俩领了证”，她印象深刻，因为原定6月6日领证，是由于她临时的工作安排延期的。
他叫丁丁，是国家大剧院舞台技术管理和舞美设计。
她叫战梦珊，是国家大剧院剧目制作主管。
一个说话慢条斯理，一个待人热情洋溢，他们如此不同；
但因为国家大剧院，因为艺术的连接，他们又如此相同。
幸福是见证彼此走过的路、扛过的难
每个人心里都有对幸福和爱情的定义。有人认为幸福是形影不离——对在一个单位的丁丁、战梦珊看似很容易实现，但他们实则“若即若离”，常同在一个剧组但忙到连对视的功夫都没有；有人认为幸福是互相鼓励，可他们好像也不“按常理出牌”，除了对彼此的欣赏和肯定，两人经常在专业领域辩来辩去，不肯轻易妥协自己的专业立场和看法……
（同事偶尔纪录下的两人工作瞬间）
用战梦珊的话说他们的幸福就是“能见证彼此扛事儿，多大的担子都压不垮”。他们的感情也正是这样逐渐积累起来的。
2012年，丁丁负责《漂泊的荷兰人》的舞美技术，当时丁丁对背景墙不够满意，自己动手在舞台上补景，导演突然叫他，他放下颜料就走，殊不知身后的舞台已下降了3米多。他一下子就跌落下去，摔断了腰，打钢板在家躺了整整一年。大剧院领导和外国设计师不断去看望他，战梦珊作为翻译就在他们中间做沟通工作。梦珊还回忆，“做歌剧《罗恩格林》那年，北京冬天特别冷，丁丁亲自在工厂雕刻布景，零下十几摄氏度还下着雪，没有暖气，一工作就是一天，我们裹着羽绒服，脚都冻麻了?！?/p>
（2016年8月，丁丁在工厂调整《麦克白》舞美细节）
这样的例子不胜枚举，但回忆起这些苦时，两人脸上都挂着笑。我想是因为这份苦包含着全情投入的快乐。也因为这份苦，让他们成长为今天的样子，也陪伴和见证了彼此的成长——大学学语言的战梦珊从实习时跟着国际导演做翻译开始，逐渐积累起歌剧制作和创作的经验，现在成为能独当一面的剧目制作主管，从前期策划到项目管理，从艺术家联络到预算把控，她是陈平院长口中“爱折腾”“能成事儿”的“小哪吒”；舞美设计科班出身的丁丁从舞美设计助理做起，现在成为经验丰富的舞美设计师。
“我一开始跟着大剧院舞美总监高广建老师，也是大剧院让我知道这个行业是什么样的、该怎样做，如何把学校学的概念和创作理念落地?！倍《〉牡谝桓鱿钅渴歉杈纭栋蚀肌罚笔鄙杓剖ι杓屏艘桓?6米的柱子，从效果上看最好，但在舞台上16米高的柱子搭成的一面墙将近5层楼高，靠人力拉起来非常困难。“最终我们把从观众席看不到的部分去掉，整体轻了很多，这些情况在学校设计中是不考虑的，只有在舞台实践中才能学到?！?/p>
到现在，丁丁对舞美设计有了更深的认知，他将设计过程分为三步走——“第一是想象，不拘泥任何东西，扔掉所学或以往做的东西；第二是给想象找合理的形式，牵扯到技术和客观实际；第三则类似“卤水点豆腐”的工作，需要各工种组合到一起时跟观众形成某种呼应和变化，这才是一个完整的戏”。而设计中想象的过程绝非一日之功。在剧本里找元素，从现实中寻灵感，从读剧本到拿出一套完整的舞美设计图，丁丁一般需要两个月。
《金沙江畔》是国家大剧院为纪念中国人民解放军建军90周年而推出的原创民族歌剧。作为舞美设计的丁丁反复研读剧本，体会到一种“流动性”——歌剧场景从江边走到森林，走到峡谷，走到草原，最后走到广场。“我需要一个概念把这种流动性串起来”，最终他在采风过程中找到了元素——雪山?！霸谙愀窭锢?，不管走到哪里都能看到以各种姿态呈现的雪山。村庄天地尽头是雪山，透过树林间隙和雾霭雾看到的也是雪山；站在山脚下是雪山，峡谷的尽头远远望见的还是雪山?！?/p>
（2017年2月，丁丁在金沙江畔为创作采风）
（《金沙江畔》剧照）
舞台的每一处细节和布景都在讲故事和参与演出。一个成熟优秀的舞美设计不仅要有独具匠心的创意与巧思，更体现于取舍和修改的分寸感。丁丁作为歌剧《骆驼祥子》巡演版的舞美设计，需要在导演、舞美设计易立明的基础上进行调整，最大的难度来自于技术?！把惭莶季暗奶辶恳蟠笏跫?，但给观众的视觉效果要同样厚重?！彼任杳赖?2个可移动车台缩到5个景片，靠不同组合营造了8个场景，比如A到B是人和车场，B和C放到一起是祥子的家，C和D放到一起是虎妞租的另外一个房子。
“做舞美设计需要逻辑。最后给我灵感的是一张明信片。舞台刚开始就是画幕，画幕是一个圆圆的北京城，画幕升起来后还是画幕，有个城门洞，相当于从远处走到城门下。城门起来后是那五个房子，就像发生在城市里5个不同角落的故事。我想给观众营造一种远远看北京城、进入北京城、享受其中发生的故事、最后离开北京城的感觉。”
正如战梦珊所说，虽然现在他们都还很年轻，但谈起专业已经有了一种艺术自信，这种稳健和底气来源于大剧院十年来剧目制作运营体系的建立，更源自于这个平台给予他们的机会与信任，让这些年轻人从“能折腾”迅速成长为“会折腾”。
她是我所有作品的第一个审阅人
他们将两人的关系定位为“互相制造问题和解决问题”。工作上，丁丁有预算问题等找梦珊解决，梦珊也有剧目相关要求来规范丁?。簧钌?，丁丁是家里的“技术支持”，家里哪里坏了、门漆掉了、水池漏了，他来解决问题。
在他们的生活里，还有一个不可或缺的角色——三儿，一只时刻会面临孤独的猫。当两个人同在一个剧组忙时，他们养的这只宠物不仅要自己照顾自己，还要面临因工作繁忙而无暇整理的家。不过，丁丁觉得两个人在一个剧组挺好，“上下班时间能凑到一起，回来还能一起唠叨唠叨”。
作为舞美设计的丁丁经常需要向各方汇报设计方案，如果每个戏的舞美方案是50张，那么可能是两三百张图筛选后的结果。而他所有作品的第一个审阅人，永远是战梦珊?！懊紊捍淼氖枪壑诤途缒恐谱鞯乃厥咏?，所以我会听她的，虽然有时嘴上不服”，他打趣道。
歌剧《金沙江畔》的舞美设计方案一弄完，梦珊便毫不留情地指出了两处感觉别扭的地方——第二场戏银杏林间和第七场戏奇幻幽谷的设计都过于浪漫，应该突出战争的惨烈。丁丁当时的设计有自己的考虑，“第二场戏的故事是一个藏族公主和红军指挥官第一次遇见，产生误会，但心底萌生好感。我就做得相对浪漫，树影透过树荫，地面也做得很斑驳很美。第七场戏比较诗意，所以两场戏的设计风格都比较浪漫?！倍谡嬲牡谝淮喂惚ǚ桨钢?，领导和同事也指出了和梦珊同样的问题?！暗笔泵紊核盗酥笪胰肥狄馐读宋侍?，那两场戏和其他戏的舞美格格不入。所以第二版的舞美就更加凸显战争的残酷和艰难?！?/p>
除了大方向，一些细节元素他也常找梦珊做参谋?！霸谧觥栋⒎蔡帷返氖焙?，儿童剧的天马行空让我蹦出了很多想法。我几乎每个想法都列出来，拿给梦珊看，让她在其中选。我还实验了很多种可能，比如房子是圆的、方的、卡通的、变形的……她选择的元素最后再经过反复对比，我发现确实更好。”
从日常闲聊到年假旅行，两人也经常会无意将其与工作勾连起来。国家大剧院那句“让艺术改变生活”的口号，丁丁和战梦珊自觉升级成了“让艺术成为生活”?！按缶缭焊宋沂乱?，也给了我爱情，这儿就是我们另一个家。”
（2017年7月凌晨01：20在剧院电梯的自拍照,一起加班到深夜。）
和他俩聊天的过程中，出现的最高频词便是“歌剧”，而他们的默契和恩爱又让我不禁想到了《歌剧魅影》里那句经典的唱词，“loveme-that’sallIaskofyou”（爱我——这便是我对你的全部要求）。
转念一想，我觉得他俩更符合下面那句唱词——“anywhereyougoletmegotoo”（无论你身在何处，让我也前往），是的，一同动身，前往艺术的远方。（人民日报中央厨房·人物工作室）
